La Cinémathèque vous propose une programmation exceptionnelle, 5 jours durant. Une programmation de films muets rares, joyeux melting-pot de manifestations féministes, de slapsticks archaïques et de jeux suggestifs sur le genre. Tous mettent un coup de projecteur sur des actrices burlesques et des femmes travesties de l'époque du muet. Autant de femmes vraiment « nasty » (redoutables) qui organisent des grèves, cuisinent des gâteaux immangeables transformés en armes, tombent des cheminées, électrocutent la police et endossent toute une série d'identités qui font…

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« Quand j'étais gosse, maman me disait de ne pas fixer le soleil. Alors, à 6 ans, je l'ai fait. » C'est à travers l'évocation d'une transgression enfantine que s'ouvre Pi, le premier film low budget d'un Darren Aronofsky pas encore entré dans la trentaine. Œuvre fondatrice, qui décroche le Prix de la mise en scène au Festival de Sundance 1998, Pi annonce ce qui nourrira continuellement le cinéma d'Aronofsky : le portrait de personnages partagés entre science et religion, entre raison et foi, entre ion et obsession…

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Rétrospective Ernst Lubitsch à la Cinémathèque française

« J’ai visité la Cinémathèque pour la première fois il y a 25 ans,

Pour sa douzième édition, le Festival de la Cinémathèque française voit les choses en grand et invite deux signatures du cinéma américain, deux cinéastes originaires de la côte Est, mais qui auront œuvré aux extrêmes opposés du spectre hollywoodien.

Le 26 octobre 2024, la Cinémathèque recevait Thelma Schoonmaker, à l'occasion de la rétrospective Michael Powell à la Cinémathèque française. Retrouvez ce dialogue ionnant en vidéo.

« Le peuple avait tout simplement disparu de l'écran », déplorait Elio Petri, justifiant ainsi son désamour pour les films de ses contemporains dont il n'aimait ni les errances métaphysiques et amoureuses, ni les comédies satiriques. Difficile de le classer dans le cinéma italien fécond des années 60 et 70, tant il explore et mixe des genres divers (science-fiction, giallo, comédie grotesque, néoréalisme) à travers ses quatorze longs métrages que viennent compléter quelques courts, un téléfilm, des documentaires et des scénarios pour…

Regarder le film sur HENRI, notre plateforme VOD gratuite

Italie, mai 1969. Une femme, son fiancé et deux autres révolutionnaires se rendent à une manifestation à Rome. Le voyage est l'occasion pour la jeune femme d'un retour sur elle-même, sur son parcours et ses angoisses.

En cette fin d'année, la Cinémathèque française inaugure un nouveau rendez-vous : 5 jours pour profiter d'une anthologie de chefs-d'œuvre présentés dans leurs toutes dernières restaurations. L'occasion de revoir sur grand écran des films du monde entier, tous genres et toutes époques confondus, signés Brian de Palma, Howard Hawks, Wong Kar-wai, Julien Duvivier, Fritz Lang, Tod Browning, Satyajit Ray ou Nanni Moretti. En complément de ce festin, la Cinémathèque exhume 5 copies rares en Technicolor original de ses collections, dont…

Alors que la Daiei présente aux yeux du monde, dans la première moitié des années 50, Rashōmon d'Akira Kurosawa, Les Contes de la lune vague après la pluie de Kenji Mizoguchi ou La Porte de l'enfer de Teinosuke Kinugasa, Kenji Misumi entre dans cette société de production par la petite porte pour y réaliser, à un rythme industriel, une série de films de complément ayant peu de chances de redre la sélection des festivals internationaux. Les films de ce cinéaste de studio discret témoigneront pourtant d'une…

25 titres pour un genre ultrapopulaire, qui a vu les plus grands cinéastes américains (Huston, Fleischer, Peckinpah, Michael Mann, Tarantino, Bigelow) ou français (Cavalier, Melville) travailler le motif du cambriolage, en noir et blanc (L'Ultime Razzia), en Technicolor (Les Inconnus dans la ville), mutiques (l'impressionnant Du rififi chez les hommes) ou tout de bruit et de fureur (Guet-apens, Heat).

Watch the movie online, for free, on HENRI

Réservez vos places pour la masterclass (mardi 5 novembre, 16h30)

D'abord assistant d'Alfred Hitchcock, Michael Powell devient, en quelques années inouïes de créativité, l'une des figures les plus flamboyantes du cinéma anglais. Inséparable de son acolyte Emeric Pressburger, il réalise entre 1937 et 1972 une trentaine de films d'une beauté à couper le souffle, qui jouent des contrastes (A Canterbury Tale), du Technicolor (Les Chaussons rouges) et des artifices du studio (Le Narcisse noir) pour déployer une vision romantique et acide de l'existence. Une épopée brisée net par Le Voyeur, film…

Regardez Pour Febe Elisabeth Velásquez, El Salvador gratuitement sur HENRI

La Cinémathèque invite une personnalité à programmer quelques séances pour parler des « films de sa vie ». À chaque séance, projection d'un film, suivie d'une prise de parole et d'un dialogue avec les spectateurs. Un rendez-vous régulier, une programmation spécifique, pour découvrir ou revoir autrement des images que l'on croyait connaître, pour écouter chaque fois une parole singulière et échanger des idées.

Jacques Demy à la Cinémathèque française

Portraitiste parfois cruel de ses concitoyens, Germi prend d'abord le sillage du néoréalisme, qu'il teinte rapidement de nuances subtiles : ses chroniques sociales sont tout autant des drames que des films noirs (Traqué dans la ville) ou policiers (Meurtre à l'italienne). Mais c'est son virage vers la comédie acerbe (Divorce à l'italienne, avec Mastroianni en macho gominé) qui lui vaut une réputation internationale et une série de prix prestigieux – Ces messieurs dames, Palme d'or partagée en 1966 avec Un homme et une…

Alors que la société de production et distribution fondée par Marin Karmitz fête ses 50 ans, sélection de 15 titres triés sur le volet issus d'un catalogue d'une diversité et d'une exigence de producteur à nulles autres pareilles. Où l'on croisera les figures de Claude Chabrol, Jean-Luc Godard, Louis Malle, Abbas Kiarostami, Étienne Chatiliez ou encore Alain Resnais.

“When producer Scott Rudin came to see me, he told me that Jim Carrey liked the script. And I said “oh, Jim Carrey, the Ace Ventura guy?”, and at the same time I quickly sensed that he had this energy, this very mobile face, and that it was going to be really interesting. Then I realized, as we talked, that Jim wasn't going to be available for another year and a half. I was then asked if I wanted another…

“I first visited the Cinématèque 25 years ago when it was still on the Trocadero, but I know it in my imagination (from the letters of François Truffaut) all the way back to when it was on the Ave. de Messine and rue d'Ulm -- and somehow I indirectly trace my own movie education to Henri Langlois and his acolytes -- so it an extra-special thrill for me to participate in this exhibition of whatever-it-is we are going to eventually…

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At the beginning of The Actress (1953), a young girl seated in the theater’s upper gallery gazes in rapture at the stage movements of the famous Hazel Dawn. Through the autobiographical of actress Ruth Gordon, George Cukor expresses a fundamental aspect of his psyche: his fascination with the world of show business and actresses, which diverted him from the law studies his Hungarian immigrant family in New York had planned for him. (He retained, however, a preference for documentation,…

We Were There, or the joyful, libertarian exuberance of the Gay Pride parades in Los Angeles and San Francisco, where nudity is displayed in all innocence. Watch We Were There for free on HENRI.

Screenings at the Cinémathèque française on Saturdays an Sunday in July.

Watch The Empress for free

The Art of James Cameron illuminates a remarkable creative path by bringing together a wealth of carefully curated material from the filmmaker’s personal archive, including his earliest sketches, designs from unrealized film projects, and conceptual pieces that would form the bedrock of his acclaimed later work. Alongside drawings and paintings, the more than three-hundred original items featured in the exhibit include props, costumes, photographs, and 3D technologies made or adapted by Cameron himself, a noted technical innovator across multiple disciplines…

For free on our VOD service : Rain

When Anthony Mann died on April 29, 1967, struck down at the age of 60 by a heart attack during the filming of his 40th feature film, A Dandy in Aspic, between London and Berlin, one envisions this energetic, intense man falling like the uncompromising and doomed Indian portrayed by Robert Taylor at the end of Devil's Doorway: upright and solid. Certainly, Mann would have had a film project if he had lived: a return to the western – "the…

When James Cameron unleashed his first feature film, The Terminator, in 1984, it announced the arrival of a unique talent who would disrupt the cinematic status quo for years to come. In the decades that followed, the methodical, exacting filmmaker would direct a series of blockbusters that not only dominated the box office but also weaved their way deep into the fabric of our pop culture. Although these films would each be renowned for bleeding edge visual effects that pushed beyond…

For free on our VOD service : Chit Chat With Oysters

The cinematic work of Richard Fleischer does it not pose a puzzle for French cinephilia, nurtured, or even overfed, by what is called the auteur theory? For in a body of work that includes many commissioned films, some failures, and circumstantial films, one would search in vain for a unity constructed through the recurrence of motifs or themes, the affirmation of a worldview expressed over time, or the permanence of an immediately recognizable style. In his text for the Cinémathèque…

The cinema of David Lean reconciles auteurist demands, intimacy, and grand popular spectacle. It is not the only paradox of a body of work marked by deep tensions. In Doctor Zhivago (1965), after reading the poem written by Yuri, Lara reacts: "It's not me, Yuri." He insists, she persists: "No, it's you." The portrayal of women as a detour to self-revelation has been the cunning strategy throughout David Lean's cinema, from Brief Encounter (1945) to the final scene of A…